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Ce blog est une rubrique du site web Art création décoration
et son objectif est de présenter non seulement l'actualité
du site mais aussi toute information en rapport avec
le monde des poupées, de la décoration, de la lecture... et
bien d'autres choses encore.

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mercredi 15 décembre 2010

From beautiful Chinese artist

J'ai reçu cet email il y a quelques jours et j'ai voulu vous le faire partager :



Zhao Shumei, an artist, a beautiful Chinese girl, graduated from the Central Academy of Fine Arts comprehensive painting professional. She used various fine arts techniques in oil painting, Chinese painting and prints to show her feeling of life and understanding of arts. With female-specific delicate, kind, sensitive and loves to feeling life, her painting from her deep heart, displayed on the paintings. She and her paintings as beautiful.

More information please see her website: http://www.zhaoshumei.com/

vendredi 3 décembre 2010

Ateliers spéciaux de broderie indienne Zardosi


J'ai reçu ce message il y a quelques jours... Je vous en fait profiter :


Nouveau stage de "Sérigraphie Artisanale" (Screen Printing) ouvert aux adultes et aux enfants à partir de 10 ans.

http://www.zardosi.fr/

Veuillez noter les dates pour le mois de Décembre :

Sérigraphie / Screen Printing 1er étape (préparation du motif sur le cadre)
Dimanche le 19 Décembre 2010 de 14h à 18h.
Le tarif pour l'apprentissage de Sérigraphie est de 185 euros (cadre spécial sérigraphie inclus dans le tarif).
Matériel fourni pendant l'atelier.

Sérigraphie 2ème étape (Transfert de l'impression sur le textile)
Lundi le 27 Décembre de 14h à 18h
Matériel fourni pendant l'atelier.


Veuillez noter les dates pour le mois de Janvier / Février 2011 :

Sérigraphie /Screen Printing 1er étape (préparation du motif sur le cadre)
Dimanche le 16 Janvier 2011 de 14h à 18h.
Le tarif pour l'apprentissage de Sérigraphie est de 185 euros (cadre spécial sérigraphie inclus dans le tarif).
Matériel fourni pendant l'atelier.

Sérigraphie 2ème étape (Transfert de l'impression sur le textile)
Dimanche le 23 Janvier 2011 de 14h à 18h
Matériel fourni pendant l'atelier.

Sindhi de Kathiawar

Étape 1 : Pose des miroirs (sheesha)
Samedi le 12 Février 2011 de 14h30 à 17h30.
Le tarif pour l'apprentissage de broderie miroirs (sheesha) est de 75 euros Matériel fourni pendant l'atelier.

Étape 2 suite : Broderie de Kathiawar
Dimanche le 20 Février 2011 de 14h30 à 17h30.
Le tarif est de 85 euros, matériel fourni pendant l'atelier.

Kantha de Bengal

Dimanche le 27 Février 2011 de 10h30 à 13h00 et de 14h30 à 16h30.
Le tarif est de 85 euros, matériel fourni pendant l'atelier

Atelier Zardosi
13 bis rue Henri Monnier
75009 Paris
Tel: 01 71 60 31 49

mercredi 24 novembre 2010

Le Portrait dans l'Art Contemporain

Dans la continuité du livre Nude Art Today, et de Nature Art Today 2010, et dans la même démarche qualitative, nous réalisons aujourd'hui notre ouvrage avec pour thématique : LE PORTRAIT.

Ce livre présentera une sélection d'artistes contemporains travaillant sur le Portrait en peinture, sculpture, photographie, installation.

Le comité de sélection sera présidé par Francis Parent, critique d'art, afin de garantir la qualité de l'ouvrage.

Cet ouvrage sera à la fois un livre d'art pour les amateurs de beaux livres mais aussi un outil de travail pour les professionnels et un formidable outil de promotion pour les artistes.

Toutes les informations sur http://www.portrait-contemporain.com/

lundi 25 octobre 2010

Poupées des tropiques

L'association de poupées noires, POUPEES DES TROPIQUES ambitionne de faire connaître les poupées noires.

C'est pourquoi elle organise le SAMEDI 4 DECEMBRE 2010, le 2ème salon de poupées noires qui se déroulera à l'Espace 66Pelleport à Paris.


C'est une collection sans précédent de poupées noires de divers artistes et de fabricants sur un même lieu public en France.

Vous pouvez vous rendre sur leur site :


http://www.poupeesdestropiques.com/ 

ou sur le blog de l'événement pour en savoir plus : http://expn93.wordpress.com/

vendredi 3 septembre 2010

Quilts traditionnels et tissus anciens



de Barbara Brackman (Auteur), Christiane Essertier (Traduction)


Cet ouvrage propose à la fois une histoire des quilts américains et des tissus employés mais également 8 superbes patchworks traditionnels à réaliser, présentés à la fin de chacun des chapitres consacrés à une période précise.

L’histoire des quilts est découpée en plusieurs sections différentes :- Les tissus de la Révolution de 1770 à 1820, avec les détails concernant les quilts spécifiques de cette tranche de l’histoire américaine et des détails sur le schintz (étymologie, technique de fabrication, motifs), les toiles et impressions à la planche de cuivre. Des encarts proposent en outre des informations sur les tissus typiques, les caractéristiques des quilts et le patchwork de Roseanne exécuté en 2002.- Les tissus du Soleil Levant 1820 - 1840, qui présentent les fonds chapeautés, l’impression à la machine, quelques mots de vocabulaire et caractéristiques des quilts de cette période, les imprimés à colonnade, les rayures serpentines et excentriques.- Les tissus de la jeune Amérique 1840 - 1865, chapitre dans lequel l’auteur donne de nombreuses indications concernant le bleu de Prusse, les imprimés fondus ou arc-en-ciel, le rouge turc, les imprimés provençaux, l’écossais.- Les tissus de la Folie du Calicot 1865 - 1890, avec les imprimés style garance, les violets et mauve, les imprimés cachemire, shirting et imprimés conversation à la molette.Pour chacun de ces chapitres, l’auteur se penche sur le commerce des tissus, l’industrie textile, la création des quilts, les coloris choisis, les techniques de fabrication des tissus, la mode. Des extraits de documents anciens apportent un complément d’informations des plus intéressantes. Plus de 400 illustrations, photos anciennes, tissus, patchwork et gravures viennent agrémenter ce bel ouvrage. Pour chacun des quilts à réaliser, sont indiqués les fournitures nécessaires et leurs dimensions, le détail des coupes à effectuer, les dimensions finales pour la totalité du patchwork et pour certaines de ses parties essentielles (bordure, bloc), l’exécution pas à pas accompagnée de schémas en couleur, les conseils pour le matelassage, et, pour certains modèles, les patrons des différentes pièces grandeur nature. Par ailleurs, quelques bases sont enseignées à la fin du livre pour les quilteuses débutantes. Un livre original, culturel et pratique qui devrait plaire à toutes les passionnées du patchwork.

(© Chronique de Esther Brassac, décembre 2008)

Broché: 128 pages - Editeur : Saxe (29/06/06 - ref.MLAB112)


Quilts traditionnels et tissus anciens : 1770-1890

Le guide de l'embellissement



de Sally Holman (Auteur), Caroline Mousnier (Traduction)

Voici 30 techniques différentes pour décorer et améliorer un patchwork et lui donner un cachet personnel et original. La première section du livre présente toutes les techniques de base du patchwork, le matériel nécessaire, les tissus et fournitures pour l’embellissement, les fils, les matériaux de base tels que la toile et le molleton, les techniques de couture et d’assemblages (assemblage traditionnel, appliqué, avec toile thermocollante) et 7 méthodes de matelassage. La deuxième section propose toutes les techniques d’embellissement. Chaque chapitre propose une technique spécifique qui est présentée grâce à une galerie de photos de quilts réalisés par des professionnelles renommées. Les méthodes sont expliquées pas à pas avec des photos pour toutes les étapes, la liste des fournitures, des conseils pratiques sur les matériaux, les dessins, le choix des couleurs et bien d’autres choses encore. Des légendes indiquent si la méthode proposée peut être réalisée à la main, à la machine, si le bloc de patchwork peut être utilisé de plusieurs façons différentes, si l’embellissement peut servir de matelassage.

Sont successivement expliqués les points de décoration (broderie main et machine, le matelassage rebrodé, les motifs des tissus rebrodés), l’utilisation de galons et rubans (tissage de rubans, couchure, usage de dentelles, de fleurs en tissus), la décoration du support (superposition de tissus, piégeage, motifs en dentelle, pampilles, points de prairie), les applications (appliqué voilé, fleurs en yoyo, relief, broderie perse), l’utilisation de petits trésors (perles, miroirs, breloques, boutons fantaisie, perles et boutons anciens, autres matériaux naturels), la décoration avec des matériaux de loisir créatif (papier métallisé, transfert de photos, peinture en relief, crayons et peinture pour tissus). L’ouvrage se termine avec 23 gabarits grandeur nature et une bibliographie. Très richement illustré, ce manuel pratique et agréable à consulter constitue un éventail d’idées qui permet de découvrir des possibilités intéressantes pour faire de ses propres patchworks des oeuvres uniques magnifiques ou amusantes afin de sortir des sentiers battus.

(© Chronique de Esther Brassac, décembre 2008)

Broché: 127 pages - Editeur : Les Editions de Saxe (02/10/08 - Ref. MLDI102)


Le Guide de l'embellissement

Le mystère de la licorne



de Francesca-Yvonne Caroutch


Pour qui souhaite tout connaître de la licorne, de son mythe et de sa symbolique, ce livre est une vraie mine d’informations. Tous les aspects de cet animal fabuleux sont largement étudiés et détaillés. Francesca Yvonne Caroutch présente les origines du mythe et les auteurs qui la mentionnèrent au fil du temps selon des caractéristiques physiques souvent très différentes. On y découvre également que loin d’être une vue de l’esprit, la licorne est un animal réel créé artificiellement par certains peuples qui connaissent les techniques appropriées.

La manière de procéder à la capture de la licorne, sa cruauté et les écrits qui en font état sont ensuite proposés. Mais la licorne est aussi un symbole de l’amour dans sa perfection, une allégorie que l’on retrouve dans nombre de cosmogonies et de mythes en Orient et en Occident, à différentes époques et au sein de différents groupes spirituels. Sa corne en elle-même est riche en symboles, propriétés et usages qui sont représentés dans les mythologies et les religions tout comme l’escarboucle, pierre cachée sous celle-ci. L’auteur démontre qu’il est possible d’effectuer un parallèle avec l’alchimie, le corps humain et l’androgénéité des origines et qu’elle a un rôle spirituel important.

La licorne est ensuite étudiée de façon approfondie sur le plan de l’alchimie pure : sa traduction en symbole alchimique, les mentions dans la Bible. De nombreux extraits d’écrits divers sont suivis de commentaires de l’auteur. Cette dernière s’intéresse également au quartier de la Licorne de la ville de Sienne, à l’histoire et aux traditions festives de cette cité puis elle décrit très soigneusement le bois sacré de Bomarzo créé par Vicino Orsini qui était féru d’alchimie. Elle se penche enfin sur la constellation de la licorne, le décryptage du Songe de Polyphile, le mythe oriental et les témoignages d’explorateurs.

En outre, plus de 360 illustrations en noir et blanc et 8 pages en couleur sur papier glacé sont accompagnées de notes explicatives. Une bibliographie de 19 pages permet d’aller plus loin sur certaines thématiques. Le mystère de la licorne, à la recherche du sens perdu va beaucoup plus loin que l’étude habituelle charmante mais un peu naïve de la licorne chevaline à laquelle est accoutumé le grand public. Par cette réflexion fouillée qui démontre toute la complexité du mythe et de la symbolique de la licorne, l’auteur nous convie à un voyage étonnant et enrichissant.

Broché: 534 pages - Editeur : Dervy (19 mars 1997)

Le Mystère de la licorne : A la recherche du sens perdu

Croyances et rites populaires



de James Eveillard (Auteur), Patrick Huchet (Auteur)


Cet ouvrage a pour but de proposer un résumé des superstitions que l’on peut découvrir un peu partout en France. Les différents chapitres présentent chacun un domaine de recherche précis :

- le culte des pierres qui sont classées par genre avec tout d’abord les pierres des fées et des géants avec l’indication des lieux où il est possible d’en voir, des exemples de croyances et des légendes, les pierres de mariage et de fécondité avec les traditions qui sont pratiquées pour obtenir gain de cause et quelques exemples de pierres aux vertus spécifiques, les pierres aux trésors avec des exemples pris dans plusieurs régions de France et les détails de leurs mythes, les pierres branlantes, les pierres de sacrifices et les erreurs d’interprétation en ce qui concerne leurs liens avec la mythologie celte.

- le culte de l’eau et des sources avec les mythes à propos de leur création par des géants, des fées, des saints et saintes et autres personnages de légendes, les récits des eaux résurgentes et thermales, les fontaines et leurs propriétés magiques.

- la nature avec ses astres et leur symbolique, les étoiles filantes et leur impact sur la vie des humains, les phénomènes météorologiques (vent, arc-en-ciel, orage), les végétaux avec les rituels qui leur sont attachés, les arbres et les plantes typiquement féeriques, les animaux avec les légendes concernant les chats, chiens, oiseaux, les animaux de la ferme et les animaux sauvages.

- les devins et guérisseurs sont étudiés avec leurs pratiques, les bienfaits des saints et des reliques, les vierges noires.

- les êtres surnaturels tels que les fées, les fantômes et revenants, les loups-garous, le diable et les sorcières, accompagnés d’anecdotes régionales, de mythes et caractéristiques diverses.

De très nombreuses cartes postales anciennes, des photos en couleur de lieux intéressants, des encarts consacrés à des anecdotes et une bibliographie constituent un complément d’informations très riche. Pour s’amuser, sourire ou frissonner, un clin d’oeil qui en étonnera plus d’un à l’époque du téléphone portable et d’internet.

(© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008)

Broché: 125 pages - Editeur : Ouest-France (17 janvier 2006) Collection : Mémoires

Croyances et rites populaires

Motifs polynésiens




de Marie-Noëlle Ottino-Garanger (Auteur), Lise Herzog (Illustrations) Broché: 117 pages Editeur : Ouest-France (18 juin 2008)


Marie-Noëlle Ottino-Garanger, historienne et anthropologue, nous convie à une promenade passionnante au sein de la culture polynésienne. Une introduction fait découvrir de manière concise le milieu socio-culturel des polynésiens.

Les trois chapitres suivants détaillent les motifs caractéristiques des différents artisanats utilisés par les autochtones (vannerie, sculpture, tatouages...) indiquant pour chacun la symbolique qui s’y attache ainsi que d’autres informations d’ordre ethnique, mythologique ou insolite. Les nombreux dessins en noir et blanc ou en couleur constituent une ressource merveilleuse où puiser l’inspiration. Le lecteur y trouvera des motifs géométriques, mais aussi des étoiles, la flore et la faune, des thèmes consacrés aux hommes et aux dieux. Une carte géographique et une bibliographie viennent compléter ce très beau livre qui ne peut manquer de plaire tant aux amateurs d’art ethnique et d’art décoratif qu’à ceux qui cherchent l’inspiration pour leurs créations personnelles.

Un vrai plaisir donc et un excellent résumé tant sur le plan informatif que sur le plan visuel en raison de la richesse de l’iconographie et le soin apporté à la présentation générale. A lire !

(© Chronique de Esther Brassac, septembre 2008)

Motifs polynésiens à connaître et créer

Créer ses chapeaux



de Gaela


Créer des chapeaux, comme une vraie professionnelle, voici ce que propose cet ouvrage original.

L’introduction est destinée à raconter le parcours de l’auteur dans le monde créatif des chapeaux et à présenter un rapide résumé historique depuis l’Antiquité jusqu’au 20ème siècle. Le chapeau dans la peinture est ensuite évoqué. Puis l’auteur donne quelques conseils pour les porter au mieux en fonction de la physionomie de chacune en précisant dans quelles occasions les mettre et à quel moment de la journée. 2 pages exposent les créations de 4 modistes de talent.

La section « Connaître l’indispensable » informe l’apprentie modiste de tout le matériel dont elle a besoin : outils de base, matériel pour réaliser un bijou de tête ou un chapeau avec les conseils et précisions utiles. L’ensemble des matières de base, celles qu’il faut acquérir pour créer des bijoux et tous les ornements utiles (rubans, passementerie, perles, plumes, fleurs...) sont soigneusement détaillées.

Les techniques essentielles sont ensuite explicitées accompagnées de dessins en couleur : points de couture, mise en valeur d’une plume, mise en forme du sisal, fabrication d’un bichon - accessoire indispensable à la modiste, teinture des matières et des plumes, moulage-repassage-apprêt, fabrication de bases utiles notamment pour les bijoux de tête.

Une fois les connaissances nécessaires acquises, la débutante n’a plus qu’à choisir parmi les modèles proposés pour se lancer dans la création proprement dite. Sont successivement présentés 4 bijoux de cheveux, 5 bijoux de tête, 6 chapeaux et bibis pour tous les goûts et toutes les occasions. Chaque modèle est accompagné de l’indication des techniques employées, du temps nécessaire à sa réalisation, du niveau de difficulté, de la liste des matériaux, d’une photo du travail achevé, des étapes à suivre avec dessins en couleur à l’appui et de suggestions de quelques modifications possibles.

4 pages de patrons à photocopier, des adresses de fournisseurs en France et en Grande-Bretagne, des sites web, une bibliographie et quelques adresses de centres de formation complètent ce bel ouvrage largement illustré à la présentation raffinée. Un manuel vraiment idéal pour se lancer, en amateur ou future professionnelle, dans cette activité pleine de charme.

(© Chronique de Esther Brassac, mars 2009)

Broché: 127 pages Editeur : Eyrolles (30 octobre 2008)

Créer ses chapeaux, bibis et bijoux de tête

mercredi 1 septembre 2010

Les cahiers de la BD




de Laine Delzant


Cet ouvrage est le complément indispensable des « Manuels de la BD », bien qu’il se suffise à lui-même. Il propose 101 exercices différents, allant de la conception de la BD jusqu’à sa finalité, afin d’aider le débutant bédéaste comme le professionnel à développer ses connaissances et sa réflexion créative.

Toutes les étapes de la réalisation sont soigneusement répertoriées et accompagnées de conseils et d’exercices judicieux autour des personnages, de l’histoire, du découpage, storyboard, script, lettrage, encrage, mise en couleur, envoi du manuscrit et plus encore.

Présenté de façon ludique comme un cahier de vacances, il propose tous les corrigés en fin d’ouvrage ainsi que la possibilité d’obtenir des corrections personnalisées sur internet. Un manuel qui comble un vide dans le domaine de l’apprentissage de la BD, pratique et utile !

© Chronique de Esther Brassac, août 2009, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Cahier d'exercices BD : 101 exercices pour réussir sa BD

La colorisation des planches




de Jean-Marc Lainé (Auteur), Sylvain Delzant (Auteur)


Voici le sixième tome des « Manuels de la BD », consacré cette fois à la couleur des planches. Peut-être le lecteur pense t-il que cette étape est une formalité et que son étude n’est pas réellement utile. Qu’il se détrompe ! La colorisation est une profession à part entière qu’il est nécessaire de maîtriser pour que la BD soit vraiment efficace.

La couleur est présentée dans le chapitre 1er en mettant l’accent sur son utilité par rapport au dessin lui-même. Sont ensuite étudiées les différentes couleurs et leur complémentarité avec la lumière, la technique du bleu inactinique avec ses avantages et ses limites, celle de la pose des couleurs directement sur la planche originale, la liste du matériel avec pour chacun les avantages et inconvénients, le choix des couleurs en fonction de la thématique de la BD. La section suivante s’intéresse aux essais préliminaires de couleur avant le choix final, à la différenciation par la couleur entre les décors et les personnages, aux étapes de mise en couleur, des aplats jusqu’au placement des lumières et des modelés, aux possibilités de création de textures et celles qui permettent de mettre en valeur les transitions telles, par exemple, l’écoulement du temps, et à l’intégration d’éléments extérieurs au dessin comme les photos.

Les auteurs étudient également les traitements de la couleur en matière de perspective, de création d’ambiances spécifiques et d’effets de transparence. Ils donnent quelques instructions concernant l’utilisation d’un logiciel de dessin en présentant les étapes successives de la numérisation d’une image. Ils indiquent quels sont les outils de base de Photoshop (calques, mise en couleur, effets de matières, choix de la définition de l’image, fichiers d’exportation avant impression) mais suggèrent également quelques logiciels de substitution moins coûteux.

Pour conclure, le manuel s’achève sur la colorisation avec Photoshop, expliquée pas à pas de la BD Cuivremonde. Un glossaire de 36 entrées et une large bibliographie (techniques de BD, de dessin, albums, presse, périodiques, sites web) permettent d’acquérir des connaissances connexes. Ce sixième tome de la collection vient compléter les connaissances enseignées dans les cinq premiers manuels avec tout autant de brio que les précédents. De quoi satisfaire les plus difficiles des bédéastes apprentis.

© Chronique de Esther Brassac, mars 2009, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 95 pages Editeur : Eyrolles (22 janvier 2009) Collection : Les Manuels de la BD

La colorisation des planches

L'encrage




de Jean-Marc Lainé (Auteur), Sylvain Delzant (Auteur)


Cinquième tome de la collection « Les manuels de la BD », ce manuel présente un métier à part entière, celui d’encreur qui n’est pas un travail d’exécutant comme on pourrait le croire au premier abord. En réalité, cette étape spécifique de la création d’une bande dessinée est essentielle et peut vraiment faire la différence.

L’auteur explique clairement l’utilité de l’encrage, les problèmes qui peuvent apparaître au moment de l’impression et le style de cet encrage qui a un impact décisif sur le crayonné. La panoplie de l’encreur est détaillée avec des conseils de base sur le choix des matériaux et des outils, l’utilisation des trames, leurs atouts et la possibilité d’en fabriquer soi-même, l’usage de la brosse à dents qui devient un ustensile idéal pour réaliser toutes sortes d’effets. Sont examinés ensuite les effets de matière, les avantages du papier calque, de la table lumineuse tout comme ceux de l’encrage fait par ordinateur. On passe du crayonné à l’encre dans cette nouvelle section qui enseigne ce qu’il faut faire avant de commencer l’encrage, les questions et règles d’observations indispensables, les différentes importantes entre les effets produits par le crayonné et l’encrage, les choix à faire et l’usage des hachures à n’utiliser qu’avec discernement, les contrastes ombres et lumières et la façon de donner vie aux étoffes.

Les finitions sont étudiées avec les techniques de correction, les effets de profondeur et le détourage, les dessins en négatif et l’utilisation des traits blancs ou encore du cutter pour gratter et modifier le dessin, l’emploi du lavis très pratique pour faire des nuances de gris et les effets de « couleur ». Là encore, l’auteur met en scène ses enseignements grâce à la section « l’encrage d’une BD en direct » qui montre étape par étape l’encrage de la bande dessinée Cuivremonde. Ce tome qui, n’en doutons pas, n’est certainement pas le dernier, est encore une fois une vraie réussite sur tous les plans. Aussi essentiel et utile que les précédents.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 95 pages - Editeur : Eyrolles (25 août 2008) Collection : Les Manuels de la BD


L'encrage

Le dessin des planches




de Jean-Marc Lainé (Auteur), Sylvain Delzant (Auteur), Geyser (Illustrations)


Quatrième tome de la collection « Les manuels de la BD », cet ouvrage est consacré au dessin proprement dit.

L’auteur étudie soigneusement le choix des outils et des matériaux à utiliser : format, grain du papier et son grammage, les différentes sortes de crayons, leurs avantages et inconvénients. Il précise également quelles sont les dimensions à respecter, les vérifications à faire et comment faire les corrections.

La section suivante dénommée « Du storyboard à la planche » explique les méthodes d’agrandissement des dessins, le cadrage des dessins et l’utilité du brouillon pour chaque case, la correction des différences parties du dessin et les techniques pour cacher les erreurs éventuelles. L’usage des crayons inactiniques avec leurs avantages et inconvénients, la réalisation des dégradés, les montages et trucages ainsi que la DAO cloturent le sujet. La mise en scène, avec les différents angles de vue et plans, la taille, forme et l’emplacement des cases, leurs bordures, l’éclairage et ses atouts, la perspective et la profondeur des scènes, la façon de montrer la gestuelle et la mobilité ou encore la modulation de la vitesse, les symboles et autres onomatopées sont bien développés dans cette troisième partie.

La suivante explique l’utilisation du hors champs, la manière de choisir les images à montrer selon la séquence de l’action, les changements de cases et l’utilité de l’intercase. Comme pour le tome précédent, l’auteur propose la suite de « La naissance d’une BD en direct », toujours avec l’exemple de Cuivremonde, présentée étape par étape. Conçu sur le même modèle que les tomes précédents (nombreux conseils, encarts « Mots clé », « Gros plan », interviews de professionnels, glossaire de 37 entrées, bibliographies,nombreuses illustrations, textes vivants et ludiques...), il confirme une fois de plus le talent des auteurs. Un apprentissage qui ne peut manquer de combler les bédéastes en herbe.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 95 pages - Editeur : Eyrolles (10 janvier 2008) Collection : Les Manuels de la BD

Le dessin des planches

L'écriture du scénario




de Jean-Marc Lainé (Auteur), Sylvain Delzant (Auteur)


Le tome 2 de la collection « Les manuels de la BD » (voir le tome 1 ci-dessus) se consacre en 5 sections différentes à l’écriture du scénario, étape primordiale de la conception d’une bande dessinée.

La première section s’intéresse à la définition générale de la trame. Les différents protagonistes intervenant dans ce travail sont présentés (scénariste, dessinateur) avec le rôle de chacun d’eux. L’intérêt de travailler seul ou en équipe est également abordé. Puis sont étudiées les possibilités de centrer l’histoire sur le héros ou sur l’univers, les grandes lignes directrices de l’histoire ainsi que les lignes secondaires, les méthodes pour maintenir l’intérêt du lecteur, la chute de l’histoire.

La deuxième partie se penche sur les différents actes de la BD : les structures et le rythme, le début, le milieu et la fin de l’histoire, les différentes séquences examinées en fonction du temps, des lieux et de l’action avec les changement de scènes et le découpage de l’intrigue. La troisième partie est ciblée sur l’écriture de la planche, les avantages à faire un séquencier, l’articulation et le sens de lecture des cases, l’importance particulière de la fin d’une séquence et les moyens de l’utiliser au mieux, l’utilité et les inconvénients de la double planche, les caractéristiques de la bande (strip). L’écriture de la case avec la réalisation du story board, la description précise de la case et son potentiel, le découpage de l’histoire et les différentes possibilités qui sont offertes au bédéaste, la raison d’être et l’utilisation des scènes inanimées et des moments de silence, l’enchaînement des cases, les diverses sortes de narration et de dialogues et la clarté du travail effectué constituent le sujet d’étude de la quatrième section.

Enfin, et pour terminer, l’auteur, Jean-Marc Lainé, propose la « naissance d’une BD en direct ». Il s’agit d’un exemple concret, étape par étape, de la création de la BD Cuivremonde qu’il a lui-même réalisé avec le dessinateur Geyser. Bâti sur le même modèle que le premier tome (nombreux conseils, encarts « Mots clé », « Gros plan », interviews de professionnels, glossaire, bibliographies, nombreuses illustrations, textes vivants et ludiques...) cet ouvrage est tout aussi captivant et indispensable que le premier tome.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 95 pages - Editeur : Eyrolles (25 mai 2007) Collection : Les Manuels de la BD

L'écriture du scénario

Création d'un univers de fiction




de Jean-Marc Lainé (Auteur), Sylvain Delzant (Auteur)


Voici une nouvelle collection d’ouvrages (voir également les autres tomes ci-dessous) consacrés à l’univers de la BD, destinés aux amateurs de bandes dessinées qui veulent tout savoir des ficelles du métier de bédéaste pour le plaisir ou dans le but d’en faire une activité professionnelle.

Ce premier tome est une entrée en matière qui s’intéresse avant tout à la naissance d’une nouvelle bande dessinée et explique comment aborder sa conception dans les moindres détails. Sont successivement étudiées la naissance de l’univers, la création du héros et des autres personnages, les méthodes de documentation et d’observation nécessaires à la construction d’un univers cohérent, l’étude des différentes sortes de format utilisés en BD. Chacune de ces sections regroupent plusieurs chapitres aux thématiques précises qui examinent un point en particulier. De nombreuses questions sont posées afin que le futur bédéaste puisse enrichir sa réflexion, tandis que des pistes et conseils, des définitions claires des objectifs à atteindre, des astuces et les pièges à éviter le guident vers la bonne voie.

Chaque section comporte un dernier chapitre intitulé « Faisons le point » qui constitue un bon résumé des notions à retenir. Des encarts variés tels que par exemple « Gros plan » qui met l’accent sur un thème spécifique, « Mots clé » qui permet de connaître le vocabulaire technique et « Témoin » dans lequel des professionnels sont interviewés, sont proposés un peu partout dans l’ouvrage. Des bulles de BD renvoient vers des références bibliographiques intéressantes. Un glossaire de 42 entrées et une bibliographie de livres de BD, de presse, de sites web et d’albums de BD permettent d’aller plus loin.

En outre ce manuel est largement illustré de dessins au crayon, de bandes dessinées en noir et blanc et en couleur. Les textes sont très vivants car l’auteur s’adresse directement aux lecteurs. Il s’agit d’un véritable cours, sérieux et complet, qui ne peut manquer de passionner tous les amateurs du genre. Indispensable... et à conserver précieusement dans sa bibliothèque.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 95 pages - Editeur : Eyrolles (4 janvier 2007) Collection : Les Manuels de la BD

La création d'un univers de fiction

Concevoir et réaliser une BD




de Mike Chinn (Auteur), Jean-Paul Jennequin (Traduction)


Pour tout savoir de la conception d’une bande dessinée, il fallait un ouvrage qui puisse expliquer clairement toutes les étapes de l’inspiration jusqu’à l’édition proprement dite. C’est chose faite avec ce manuel très agréablement conçu. Il commence tout d’abord par définir la bande dessinée et le roman graphique et se poursuit avec les différents styles littéraires du genre : policier, aventure, horreur... Les autres sections sont plus techniques et entrent dans le vif du sujet.

Le chapitre 2 se penche sur les parties d’une bd, les cases et pages, le cadre et le cadrage, le dialogue et les textes, la définition des personnages. Le chapitre 3, lui, permet de stimuler l’imagination et l’inspiration par l’observation, la prise de notes, les croquis et les sources variées d’inspiration. Le chapitre 4 fait pénétrer le lecteur dans l’univers de l’écriture du scénario en explicitant les techniques de base telles que le script et synopsis, le rythme de l’histoire, les changements de scènes et leur durée, la manière de raconter une histoire et comment adapter le style, créer des personnages et déterminer leurs différents aspects psychologiques, concevoir les lieux et faire des recherches documentaires. Le chapitre 5 s’intéresse à l’illustration, le style graphique, les techniques de dessin et les matériaux à utiliser, la couleur, les différentes étapes allant du script à la planche, la mise en page, la mise en scène, l’éclairage, le langage corporel et les onomatopées.

Enfin, le dernier chapitre étudie les moyens pour se faire éditer. Des encarts « Lectures conseillées » permettent au lecteur d’approfondir ses connaissances s’il le souhaite, tandis que ceux intitulés « Posez-vous des questions » et « A vous de jouer » donnent un rôle actif à l’apprenti. Une bibliographie consacrée à la bande dessinée, aux techniques de dessin et d’écriture, des adresses de revues, d’organismes variés et des sites web complètent le propos. Les très nombreuses illustrations toutes en couleur font de cet ouvrage une excellente méthode de départ pour connaître et apprendre le métier de bédéaste pour le plaisir ou plus si affinité.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 128 pages - Editeur : Eyrolles (17 février 2005) Collection : Trait pour trait

Concevoir et réaliser une BD : Du script à l'album

La perspective en BD




de David Chelsea (Auteur), Dominique Saran (Traduction)


Voici un manuel très original puisqu’il explique toutes les techniques de la perspective pour la bande dessinée... avec des personnages de bande dessinée plein d’humour. Ici pas de texte long et fastidieux ni d’informations techniques pénibles à apprendre mais une histoire, une véritable bande dessinée pour tout connaître des lois de la perspective. Les dessins et les commentaires des personnages permettent de comprendre avec facilité, sans prise de tête. Chaque chapitre permet d’étudier un thème spécifique : les effets de profondeur, le plan image, l’horizon et le point de fuite, les cubes dans l’espace, la perspective à un point de fuite, deux points de fuite et trois points de fuite, les cercles en perspective, les personnages et la perspective en raccourcis. Les dessins sont en noir et blanc avec l’utilisation de la couleur rouge pour mettre en valeur certains points essentiels.

Comment s’amuser et apprendre sans même en prendre conscience, c’est là le pari réussi de cet ouvrage qui vaut vraiment le détour. A découvrir !

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 165 pages Editeur : Eyrolles (5 janvier 2006)

La perspective en BD

mardi 31 août 2010

Bayard : Histoires croisées du Chevalier




de Stéphane Gal (Auteur), Les Amis de Bayard (Auteur)


Aujourd’hui, rares sont les ouvrages consacrés entièrement au chevalier Bayard. C’est pourquoi, ce livre ne pourra manquer d’intéresser tous les passionnés d’histoire de France. Chaque chapitre est écrit par un spécialiste, amateur ou professionnel, qui apporte sa vision de l’homme et de son époque. L’introduction présente Bayard et ses exploits ainsi qu’une chronologie de sa vie replacée dans son contexte historique.

La première section s’intéresse à la Province du Dauphiné où Bayard est né. Sont successivement étudiés grâce à des documents d’époque, la démographie, les conditions de vie, l’économie et les richesses de la région ainsi que ses carences, les caractéristiques des familles nobles et le bouleversement de leurs statuts sociaux, la diminution du nombre d’aristocrates et la place de la région par rapport au reste de la France. La Savoie, qui fut la terre d’élection de Bayard durant un temps, est ensuite évoquée parmi les autres principautés d’Europe avec l’étude de sa configuration géographique, ses caractéristiques territoriales, politiques, linguistiques, commerciales et les difficultés administratives qu’elle dut supporter en raison de son hétérogénéité. L’art et son impact sur les autres régions culturelles avec leur influence sur la Savoie sont également abordés tout comme les mouvements religieux et autres formes de spiritualité plus contestées (hérésies, sorcellerie). L’enchevêtrement des dynasties des Valois et des Habsbourg avec celle des ducs de Savoie et les difficultés qui en découlèrent pour la Principauté jusqu’en 1536, date de son annexion temporaire à la France sont bien analysés. Une généalogie simplifiée des ducs de Savoie et une carte géographique de la Principauté clôturent ce sujet.

La partie suivante est consacrée aux divers sources documentaires anciennes de la vie de Bayard et à sa généalogie. L’implication de ces textes dans la formation de la légende est explicitée et l’auteur rétablit la vérité des faits concernant les membres de sa famille et l’ancienneté de sa noblesse. Sa spiritualité et son éducation sont replacées dans le contexte religieux de l’époque. La troisième section narre le passage de l’éducation chevaleresque de la fin du Moyen-Age aux nouvelles formes de combat du 16ème siècle avec l’utilisation des armes telles que les canons et la manière dont Bayard s’y adapta. Sa situation sociale et sa réputation avant 1515 sont également bien traitées tout comme son rôle de Lieutenant Général du Dauphiné, fonction qui lui fut donnée par François Ier. Une étude de la ville de Grenoble est ensuite présentée avec des informations sur son économie, démographie, état général, l’administration du Chevalier et le comportement de ce dernier face aux graves problèmes auxquels il fut confronté (inondation, peste de 1520, pauvreté). La dernière partie se penche sur le mythe proprement dit : les auteurs qui écrivirent sur Bayard (Champier, Jacques de Mailles, Robert de la Mark), la création de la légende et l’utilisation qui en fut faite dans les siècles qui suivirent sont décrites avec de nombreux détails concernant sa prime jeunesse, son séjour savoyard, une comparaison entre lui et Lesdiguière, Connétable de France, et dauphinois d’origine lui aussi. L’exploitation du symbole qu’il représentait pour des raisons d’ordre politique est ensuite évoquée. Pour terminer, un chapitre est consacré à l’association des Amis de Bayard et de son musée. Les portraits de Bayard sont présentés et une recherche est faite pour tenter d’établir ses caractéristiques physiques et morales. Les portraits sont répertoriés et analysés selon plusieurs catégories (imaginaires, faux portraits et le possible véritable portrait de Bayard, les versions qui en furent faites).

Une bibliographie permet d’approfondir certains sujets en particulier. Par ailleurs, 8 pages de photos en couleur étayent le propos des auteurs. Cette étude de Bayard offre une vision large de l’homme et de son temps et une excellente synthèse, idéale pour les étudiants comme pour les amateurs de cette époque charnière. A découvrir !

© Chronique de Esther Brassac, décembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 206 pages - Editeur : PUG (08/11/07) - Collection : La pierre et l'écrit

Bayard : Histoires croisées du Chevalier

Le véritable secret des rois de France




de Arnaud de l'Estoile


Ce récit, basé sur le fameux roman  « L’aiguille creuse » de M. Leblanc, débute par une description physique, géographique, étymologique et historique d’Etretat afin de planter le décor dans lequel se déroule le « Secret des rois de France ». L’auteur livre ensuite les énigmes de l’Histoire de France et d’Angleterre ayant un rapport avec ce lieu en donnant des détails souvent troublants puis il révèle l’un des secrets d’Etretat. Mais ce n’est pas le seul, loin s’en faut ! L’auteur nous entraîne alors dans les méandres de l’Histoire et de l’ésotérisme, reliant plusieurs faits et énigmes qui contribuent au grand Secret des rois à l’Etretat : Templiers, Nicolas Poussin, Nicolas Fouquet, Maurice Leblanc sa famille, ses amis et plus particulièrement son principal personnage Arsène Lupin qui joue un rôle phare, l’abbé Saunière, les Rose-Croix, le Prieuré de Sion... Qu’ont donc en commun toutes ces personnalités si différentes ? La réponse se trouve dans les nombreuses coïncidences et leurs recoupements comme l’explique très clairement Arnaud de L’Estoile.

De fil en aiguille, on comprendra que le but de M. Leblanc n’était pas seulement d’écrire des histoires distrayantes mais de conduire le lecteur dans un cheminement initiatique.

Cet ouvrage nécessite une lecture attentive étant donné la densité et la diversité des informations dispensées mais cette vaste enquête, habilement menée, ouvre des perspectives qui, si elles ne mettent évidemment pas un point final et définitif aux nombreux mystères présentés, proposent néanmoins une vision d’ensemble plus structurée et riche en découvertes passionnantes.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2009, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 272 pages Editeur : Pardès (7 octobre 2009) 100 illustrations en noir et blanc (photos, gravures, peintures)

Le Véritable Secret des Rois de France

vendredi 27 août 2010

200 exercices pour intégrer une école d'art



200 Exercices pour Interger une Ecole d'Art. Boostez Votre Potentiel

Cet ouvrage est destiné aux personnes ayant déjà des bases en technique graphique. Il leur permet d’enrichir et d’affiner leur réflexion.

Réparti en 4 modules différents, il propose successivement des exercices consacrés aux :

- traits, marques, formes et idées (54 exercices),

- couleurs et valeurs (47 exercices),

- textures et motifs (39 exercices),

- formes et espaces (49 exercices).

Par ailleurs, une autre section axée sur les techniques picturales (crayon, fusain, pastel, crayons de couleur, aquarelle, encre, plume, marqueur, acrylique, huile et quelques techniques expérimentales) rassemble des conseils et des informations accompagnés de 37 exercices.

Les 226 exercices, organisés autour de thèmes artistiques éclectiques traités sur 2 à 3 pages chacun, sont très variés allant du travail d’observation, de recherche, d’interprétation en passant par le dessin, la photographie, la peinture, le travail sur logiciel graphique ou encore le collage, la linogravure et l’utilisation de matériaux moins conventionnels, la collecte d’objets divers, le modelage. Des exercices intitulés « Galerie virtuelle » permettent d’étudier un point particulier sur internet. Des informations sur un artiste ou un courant sont également dispensées ainsi que des conseils et des astuces de toutes sortes. Parfois, un petit encart « Voir aussi » renvoie le lecteur vers une autre section du livre en rapport avec le sujet présenté.

La dernière partie de l’ouvrage donne des conseils pour la création d’un portfolio et propose également un glossaire, une petite bibliographie et des adresses de sites web pour trouver une école d’art.

Très bien réalisé et ludique, ce manuel coloré et largement illustré constitue un excellent point de départ pour tout étudiant qui souhaite s'exercer et développer ses qualités artistiques.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

200 Exercices pour Interger une Ecole d'Art. Boostez Votre Potentiel

Ecrire et illustrer des livres pour enfantas


Ecrire et illustrer des livres pour enfants


de Yadzia Williams (Auteur), Sue Thornton (Auteur), Desdemona MacCannon (Auteur), Collectif (Auteur), Hélène Tordo (Traduction)

Si votre rêve est d’écrire des livres pour les enfants mais que vous ne savez pas comment vous y prendre, alors, plus de problème, ce livre est LE livre qu’il vous faut !

Le chapitre 1er est consacré à la conception de l’ouvrage en partant de l’étude du projet pour en connaître toutes les composantes : support (dimensions du livre, papier, choix des caractères...), ciblage du public en fonction de son âge, choix du message transmis par l’histoire et manière de le mettre en forme, les différentes thématiques possibles, méthodes pour développer l’imagination et faire les recherches nécessaires à l’approfondissement de l’histoire.

Une fois que tous ces préparatifs sont achevés, il s’agit de passer à l’étape suivante en concrétisant le projet, objet du 2ème chapitre qui donne toutes les explications utiles pour se servir au mieux d’un carnet de croquis, affiner ses capacités d’observation, choisir les différents médiums, trouver son propre style et ses personnages (genre, proportions, expressions, mouvements, physionomie des bébés, garçons et filles, adultes, êtres anthropomorphes), comprendre et mettre en scène le décor et les personnages, ajouter des décorations supplémentaires (frises ou autres fioritures).

L’écriture de l’histoire proprement dite est ensuite détaillée afin de connaître les techniques indispensables nécessaires à la narration, aux dialogues, en passant par de multiples autres conseils qui vont donner sa cohérence au récit et aider l’auteur débutant à clarifier son travail mais également à réaliser une mise en page réussie par un bon équilibre des textes et images (typographie, couleurs, maquette du livre, couverture...).

La conception d’un livre documentaire est le thème du chapitre suivant avec l’indication des genres documentaires, des démarches à effectuer pour le faire éditer et les pièges à éviter.

Puis les techniques d’illustration sont listées avec pour chacune un exemple afin de mieux comprendre son intérêt et son impact. Dans les pages suivantes, les médiums sont étudiés de façon plus approfondie avec des conseils de réalisation pas à pas.

La fabrication de la maquette de l’ouvrage est explicitée en photos et détaillée par étapes simples tant pour les pages intérieures que pour la couverture. Pour conclure, quelques bases sont données pour mieux organiser son travail, se poser les questions essentielles, connaître ses droits en matière de propriété artistique, apprendre les méthodes professionnelles de présentation de l’ouvrage créé, gérer les commandes obtenues auprès des maisons d’édition. Un glossaire de 45 entrées et une bibliographie complètent le manuel. Par ailleurs, de nombreuses références de livres et de sites web intéressants sont disséminées au fil des pages pour enrichir sa propre réflexion. Quelques exercices sont également proposés.

Magnifiquement illustré, cet ouvrage formidable est vraiment exhaustif. Il est parfait pour qui veut découvrir l’aventure merveilleuse de la création de livres pour enfants et, pourquoi pas, devenir un auteur professionnel.

© Chronique de Esther Brassac, mars 2009, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

 
Ecrire et illustrer des livres pour enfants


lundi 23 août 2010

Tricot création



Debbie Abrahams (Auteur), Marie Pieroni (Traduction)

Cet ouvrage particulièrement original offre la possibilité aux tricoteuses de créer leurs propres modèles grâce aux conseils et informations données par l’auteur, elle-même spécialiste du tricot.

5 sections sont proposées, chacune permettant d’appréhender une étape essentielle :

- La première section donne toutes les indications pour trouver l’inspiration et développer sa créativité mais également des précisions concernant le choix des couleurs et leurs associations, le choix des points et des effets décoratifs, le choix des fils avec 11 matières différentes, leurs avantages et inconvénients et 6 variétés de fils (bouclette, flammés, chinés, chenille, rubans et fantaisie).

- La deuxième section s’intéresse à la mise sur papier des idées et explique comment utiliser un quadrillage pour dessiner le modèle, le travail à l’échelle, la schématisation du motif et son agencement, comment harmoniser les motifs répétitifs en fonction des points sélectionnés, les calculs pour connaître le nombre de mailles et de rangs nécessaires, tout cela avec des exemples concrets.

- La troisième section permet de fabriquer un bon échantillon afin qu’il soit utilisable dans les meilleures conditions. Des conseils et les questions à se poser émaillent le propos de l’auteur.

- La quatrième section est constituée par la planification du modèle, à savoir la réalisation du patron avec la prise des mensurations pour les vêtements et les dimensions des autres accessoires mais aussi le choix du sens du tricot.

- La cinquième section donne les explications pour calculer le nombre de pelotes nécessaires et la manière de rédiger la fiche technique (à noter qu’une liste d’abréviations est proposée dans les dernières pages). Cette partie propose surtout de nombreux modèles de base avec les étapes de leur conception, les conseils indispensables et le schéma des patrons, ce qui permet à la tricoteuse de réaliser plus facilement ses premières créations sans avoir à partir de zéro (écharpe, couverture, housses de coussin, sacs, bonnet, chaussettes, débardeur, pulls variés, gilet, jupe droite). Différentes sortes de cols et d’encolures sont répertoriés.

Enfin, quelques derniers bons conseils techniques sont listés, des tableaux de mensurations pour femmes, hommes, enfants de 2 à 11 ans et bébés permettent de faire les patrons plus facilement. Pour terminer, une cinquantaine de pages vierges quadrillées peuvent être photocopiées pour servir à tracer les diagrammes. Ce livre bien documenté et comprenant des exemples précis est idéal pour devenir une véritable styliste. Tricoteuses, vous êtes désormais libres ! A vos aiguilles !

© Chronique de Esther Brassac, parue en novembre 2008 sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché 128 pages + 50 pages quadrillées - Editeur : Eyrolles (10 juillet 2008)

Tricot création

mardi 17 août 2010

Atelier et voyage autour de la broderie

Les ateliers sont ouvert aux adultes et aux enfants à partir de 12 ans.



Kantha of Bengal

Dimanche le 12 Septembre de 10h à 12h et de 14h à 17h.

Le tarif pour l'apprentissage de Kantha est de 85 euros

matériel fourni pendant l'atelier.



Phulkari of Pendjab

Dimanche le 19 Septembre de 10h à 12h et de 14h à 17h

Le tarif pour l'apprentissage de Phulkari est de 85 euros

matériel fourni pendant l'atelier.

Sindhi of Kathiawar

Étape 1: Pose des miroirs (sheesha)

Samedi le 25 Septembre de 10h à 13h.

Le tarif pour l'apprentissage de broderie miroirs (sheesha) est de 75 euros matériel fourni pendant l'atelier.

Étape 2 suite:Broderie de Kathiawar

Dimanche le 26 Septembre de 14h à 17h.

Le tarif est de 85 euros, matériel fourni pendant l'atelier.



Voyage en Inde

La date pour le prochain voyage en Inde : du 24 octobre (date d'arriver)

au 6 novembre (date de départ).

Le planning est suivant:

J1-arrivé à Jaipur

J2, J3, J4 - Visite à Jaipur, atelier de block print façon manuelle Industrielle.

J5- Voyage avec le train et le bus pour Chandigarh la ville Le Corbusier.

J6- Atelier Block print et Atelier Poterie

J7- Atelier Batik et Démonstration Zardosi

J8- Départ pour Simla avec le " Toy Train"

J9- Visite à Simla

J10- Retour, visite Chandigarh

J11- Atelier Tie and Dye, voir marché de Diwali (fête de la lumière)

J12- Célébrations Diwali

J13- Départ pour Europe.

Le voyage doit etre confirmé au plus tard debut Septembre.

N'hésitez pas à m'ecrire ou me visiter à l'atelier pour plus de renseignements.

http://www.broderie-creation.com/atelier-en-inde.html
http://www.broderie-creation.com/voyage-en-inde.html

Shikha Chireux
01 71 60 31 49

Atelier Zardosi
13 Bis Rue Henri Monnier
75009 PARIS

mercredi 11 août 2010

La mosaïque : apprendre et créer



Virginie Loÿ (Auteur), Timo Wright (Photographies)

La mosaïque devient une technique facile à appréhender grâce à cet ouvrage destiné aux bricoleurs (et bricoleuses !) qui souhaitent découvrir la mosaïque. Tout d’abord, l’auteur présente très clairement toutes les variétés de matériaux qui peuvent être utilisés (carreaux de faïence, pâtes de verre, grès cérame, émaux vénitiens, marbre, vaisselle, pierres, coquillages, verre, miroir) avec pour chacun des informations sur les dimensions et épaisseur, les couleurs disponibles, les particularités physiques et techniques, les outils et méthodes de coupe avec les instructions pas à pas accompagnées de photos et de conseils variés (sécurité, exemple de réalisation...). Les supports pour le montage, les différentes sortes de ciments et de colles sont ensuite énumérés avec l’indication des usages possibles, des avantages et inconvénients, les erreurs à éviter et les conseils techniques selon les projets à réaliser.

La section suivante répertorie soigneusement l’ensemble des outils et autres fournitures indispensables pour débuter ainsi que tout ce qui peut être utile en fonction des créations ou des techniques employées. Quatre méthodes de travail sont ensuite expliquées pas à pas. Les problèmes techniques et conditions de travail en extérieur sont détaillés : changement de température, humidité... La partie suivante explicite les différentes tâches à effectuer pour la conception, le dessin, le choix des couleurs des tesselles et des joints, la taille des interstices, les différentes possibilités de placement des tesselles pour les fonds et leur forme.

Enfin, 12 projets sont proposés pas à pas avec des photos et des conseils de toutes sortes (plateau multicolore, miroir en émaux vénitiens, armoire à clé, jatte en métal décorée, porte torchon méditerranéen, grand miroir fantaisie, photophores de fête, carreaux fleuris, étoiles de mer pour un sol, dessous de plat, panneau mural de douche, dalle de sauna. Les matériaux et les outils sont détaillés, le niveaux de difficulté et le temps nécessaire sont précisés. Des renvois vers les chapitres utiles sont indiqués afin de retrouver facilement les informations techniques précédemment apprises (type de matériaux, support, adhésif, méthode). Des pages nommées « Grand format » présentent des créations d’artistes et sont disséminées parmi les projets. Des sites web de fournisseurs, d’associations de mosaïstes complètent cet excellent ouvrage de base.

© Chronique de Esther Brassac, mise en ligne sur http://www.art-estherbrassac.com/ en novembre 2008

Relié: 143 pages - Editeur : Eyrolles (29 mai 2008)

mardi 3 août 2010

Verre et flamme : Création de perles de verre


Verre et flamme : Création de perles de verre


de Michèle Sauvalle (Adapté par), Kimberley Adams (Auteur)


Cet ouvrage propose la réalisation de toutes sortes de perles de verre, ce qui est particulièrement intéressant dans la mesure où il s’agit d’un artisanat original qui n’a pas été traité en version française. Pour commencer, le lecteur est introduit dans ce monde merveilleux par un court résumé historique. Toutes les étapes sont ensuite très soigneusement étudiées en 5 chapitres différents.

Tout d’abord, l’outillage, les matériaux, les consommables, les vêtements de sécurité et l’installation de l’atelier sont listés avec de nombreux conseils et des informations détaillées. La création de perles simples est ensuite présentée avec les explications techniques précises pour commencer le travail et faire une première perle (forme, trou et recuisson). D’autres techniques sont proposées avec la possibilité de fabriquer des perles de plusieurs formes différentes, réaliser des motifs, ajouter des couleurs et décors variés, utiliser des fils de verre de toutes sortes.

Puis des techniques plus complexes sont étudiées : émaillage, travail de la couleur, enrobage des perles, travail avec d’autres matériaux sur la surface du verre, création de formes plus élaborées, ajout de métal, utilisation de la gravité pour la décoration, décor avec des murines et le verre dichroïque. Enfin, le dernier chapitre se consacre aux techniques les plus avancées avec le fuming, la réalisation de perles creuses, les cannes décoratives, les perles sculptées, les décors floraux. Les annexes présentent la résolution de quelques problèmes techniques, la fabrication d’une hotte aspirante, des adresses et sites web de fournisseurs, de centres de documentation, de musées, d’ateliers et boutiques.

Six galeries de créations artistiques sont disséminées tout au long de cet ouvrage superbement illustré de plus de 600 photographies. La richesse et l’exhausitivité de l’information, la précision du propos de l’auteur, les nombreux pas à pas proposés et la présentation particulièrement ludique font de ce livre une référence en la matière. Un must !


© Chronique de Esther Brassac, mis en ligne en novembre 2008 sur
http://www.art-estherbrassac.com/boutique/art-verrerie-livres.html


Broché: 161 pages - Editeur : Eyrolles (4 septembre 2008) Collection : Le geste et l'outil

Verre et flamme : Création de perles de verre

jeudi 15 juillet 2010

Estivales internationales du pastel

L'exposition aura lieu du 17 juillet jusqu'au 12 septembre 2010 à l'Abbaye de Saint-Florent-le-Vieil (49) au bord de la Loire, entre Nantes et Angers.

Patrick Martin, maître pastelliste de renom est l'invité d'honneur.

Entrée livre du lundi au vendredi de 14 h à 19 h
et le samedi, dimanche et jours fériés de 10 h à 12 h et de 14 h à 19 h

Renseignements  à l'Office de tourisme au  02.41.72.62.32
http://www.ville-saintflorentlevieil.fr/

OU au 01.48.54.94.09
http://www.pastellistedefrance.com/


4 stages seront également organisés :
- du 26 au 29 juillet 2010 ; du 3 au 6 août ; du 9 au 13 septembre - Portrait, fleurs, nature morte et paysage (prix 400 euros).

- du 17 au 20 août 2010 - Portrait avec Gwenneth Barth (prix 480 euros),

Renseignements au 01.48.54.94.09
 

mercredi 30 juin 2010

Ateliers de broderie indienne

Veuillez noter les dates pour les ateliers suivants:

Kantha de Bengal
Samedi le 3 Juillet de 10h à 12h et de 14h à 16h
Le tarif pour l'apprentissage de Kantha est de 85 euros
materiel fourni pendant l'atelier.

Pose des miroirs (sheesha)
Dimanche le 4 juillet de 10h à 13h.
Le tarif pour l'apprentissage de broderie miroirs (sheesha) est de 75 euros matériel fourni pendant l'atelier.

Atelier Block Print
Dimanche le 11 Juillet de 14h à 17h.
Le tarif est de 85 euros, matériel fourni pendant l'atelier. Vous devez ramener les gants et la blouse pour protéger vos habits.

Veuillez confirmer.

Shikha Chireux
01 71 60 31 49

Atelier Zardosi
13 Bis Rue Henri Monnier 75009 PARIS
Metro: Pigalle/St.Georges

mercredi 23 juin 2010

Concours européen de dentelle aux fuseaux

Le Musée de la Soie rappelle que l’avis du 4ème Concours Européen de dentelle au fuseau-2011 est encore ouvert. Il est possible de faire parvenir sa propre demande de participation d’ici le 30 octobre 2010, tandis que les œuvres participantes devront etre livrées auprès du siège du Musée d’ici le 28 janvier 2011.

Le Jury International d’experts se réunira le 25 et 26 mars 2011 afin de sélectionner les œuvres gagnantes des deux sections « Traditionnelle » et « Moderne ».

La cérémonie de remise des prix aura lieu le 14 avril 2011 et toutes les œuvres participantes seront exposées du 14 au 29 avril 2011 au cours de l’exposition dédiée à la dentelle.

Museo didattico della Seta
Via Castelnuovo, 9 – 22100 Como – Italia

Tel/Fax: 0039-031303180

http://www.museosetacomo.com/
info@museosetacomo.com
press@museosetacomo.com

lundi 26 avril 2010

Le labyrinthe des sens

Email reçu récemment, qui peut intéresser les artistes :


Tout nouveau dans le golfe de Saint -Tropez, le labyrinthe des sens, parc d’attraction végétal, ouvre son village des créateurs pour la saison 2010.

Concernant l'organisation du futur village des créateurs qui se tiendra ouvert du 15 juin au 15 septembre au cœur de notre labyrinthe, vous êtes invité à consulter le lien ci-dessous afin d'avoir une idée de l'endroit, quelques photos sont visibles sur le blog du site, pour le moment le lieu ou sera installé le village est en cours d'aménagement.

Nous sommes à la disposition des artistes pour toutes visites ou renseignements. Nous proposons un box avec éclairage d'environ 6m2, louable à la semaine, à la quinzaine, au mois, moyennant la somme de 95 euros la semaine.

Nous accueillons 20000 visiteurs par saison sachant que l'été nous restons ouverts de 10 heures à minuit. Nous avons un gardien sur place. Nous espérons avoir le plaisir de vous compter parmi nous !

Chantal Boissier 0614828364 chantal.boissier@neuf.fr

Site : http://www.labyrinthedessens.com/

mercredi 17 mars 2010

Le marché des curiosités et de l’originalité, c’est une nouvelle création dans le cadre du festival d’Argenteuil.

Email reçu aujourd'hui susceptible d'intéresser les artisans et artistes :

Ce marché pour sa première édition aura lieu pendant un week end, du 11 et 12juin 2010.

L’objectif est de donner l’occasion à toutes les personnes créatives d’exposer , faire connaitre et de vendre leurs productions, nous voulons par cela encourager l’originalité, la créativité et l’initiative des individus, notre vocation est nullement commerciale, nous sommes une mairie de la troisième ville la plus importante de toute l’ile de France et la première du Val d’Oise, Nous mettrons aux exposants sélectionnés, gratuitement un stand pendant tous le week end, ils exposeront et vendront leurs réalisations, ils auront à leur charge l’hébergement et leurs repas. C’est l’attractivité des prix de vente et l’originalité des objets qui feront le succès des stands.

Si vous souhaitez exposer à la vente des produits originaux nous pouvons étudier votre proposition de produits et vous mettre à disposition un stand.

Si vous le souhaitez, vous pouvez nous envoyer de l’information sur vos produits originaux.

Si vous avez des amis ou connaissances qui sont créatifs ou qui ont des produits originaux, vous pouvez leurs donner nos coordonnées pour nous contacter. Nous donnons à tous les créatifs leurs chances, c’est l’originalité de leurs créations qui sera décisive pour leur sélection

Mohsen ZEMNI

Responsable grands évènements ville
Direction de la vie associative et de l'évènementiel
Mairie d'Argenteuil
tel: 01.34.23.42.79
fax 01.34.23.42.9
mail: mohsen.zemni@ville-argenteuil.fr

samedi 13 mars 2010

Atelier Zardosi

Vous avez un nouveau cours de Block Print (tampon encreur) pour les enfants et les adultes à partir du mois de Avril.
http://www.broderie-creation.com/cours-de-block-print.html

Les dates pour le prochain voyage en Inde et le 25 octobre (date d'arriver) au 7 novembre (date de départ).

Le planning est suivant:

J1-arrivé à Jaipur

J2, J3, J4 - Visite à Jaipur, atelier de block print façon manuelle Industrielle.

J5- Voyage avec le train et le bus pour Chandigarh la ville Le Corbusier.

J6- Atelier Block print et Atelier Poterie

J7- Atelier Batik et Démonstration Zardosi

J8- Départ pour Simla avec le " Toy Train"

J9- Visite à Simla

J10- Retour, visite Chandigarh

J11- Atelier Tie and Dye, voir marché de Diwali (fête de la lumière)

J12- Célébrations Diwali

J13- Départ Surprise

J14- Départ pour Europe.

Le voyage doit etre confirmé au plus tard mi-juillet.

N'hésitez pas à écrire ouvisiter l'atelier (sur rdv) pour plus de renseignements sur le séjour en Inde.

http://www.broderie-creation.com/atelier-en-inde.html

Adresse Atelier:

Atelier Zardosi
13 bis rue Henri Monnier
75009 Paris
Tel: 01 71 60 31 49

lundi 15 février 2010

Une opportunité pour les artistes

Voici un email que j'ai reçu récemment et qui est susceptible d'intéresser les artistes recherchant des moyens de vendre leurs créations :


Fatigué(e) d'exposer vos travaux dans des douzaines de sites et de ne pas obtenir de revenus ?

J'ai le plaisir de vous inviter à participer à Merkopolis.com, une nouvelle plate-forme en ligne spécialement conçue pour aider à acheter, vendre, faire des enchères ou échanger n'importe quel article, y compris vos propres créations.

Si vous êtes intéressés, Merkopolis vous fournira une boutique à votre nom, équipée des tout derniers outils du commerce électronique, marketing et communication, ainsi que d'une adresse web personnalisée pour vous aider à la promouvoir. Tout ceci sans aucun frais pour vous.

En outre, si vous devenez un membre de Merkopolis avant fin février, nous vous offrons un jeton spécial qui vous permettra de publier une annonce gratuite chaque jour, indéfiniment. Nous vous serions reconnaissants de transmettre ce courriel à vos amis afin qu'ils puissent eux aussi bénéficier de cette offre de lancement.

MERKOPOLIS: UN RESEAU INTERNATIONAL DE MARCHES LOCAUX

MERKOPOLIS.COM est un nouveau portail ouvert au public 2010. Traduit en 11 langues, cette plate-forme permettra à ses utilisateurs d'acheter, vendre, faire des enchères ou échanger n'importe quel article ou produit sur le marché, ainsi que de distribuer, gratuitement, toutes sortes d'informations culturelles ou sociales sur un tableau d'annonces organisé pour les différents territoires.

L'initiative vient de l'équipe de gestion de SANESOCIETY.ORG et TALENTSEEKERS.NET avec l'objectif d'aider les artistes à vendre leurs propres créations. Toutefois, ce ne seront pas seulement des œuvres d'art qui feront l'objet d'annonces. En effet, vous serez en mesure d'y trouver n'importe quel article imaginable, car l'un des objectifs de Merkopolis est d'aider les artistes à échanger leurs travaux contre d'autres articles dont ils pourraient avoir besoin. Avec cette méthode, Merkopolis espère voir les œuvres d'art atteindre le marché, ce qui n'aurait peut-être pas été le cas autrement.

'Créer une plate-forme qui réponde à toutes les attentes techniques, tout en offrant une garantie maximale de sécurité n'a pas été facile. En fait, il nous a fallu cinq longues années pour le réaliser ', selon le directeur technique du projet, César García. Il existe de nombreux outils disponibles, dont certains ont clairement marqué la différence avec d'autres projets similaires. Par exemple, les vendeurs n'ont pas à payer de commission pour leurs ventes, et les acheteurs peuvent demander, contre paiement, l'intervention de Merkopolis en tant qu'intermédiaire afin de garantir un achat satisfaisant. C'est seulement après cette intervention que le paiement de l'article sera versé au vendeur. 'De cette façon, la possibilité de fraude, tellement généralisée sur Internet, sera considérablement réduite, voire éliminée', conclut Cesar.

Tous ceux qui s'inscriront sur Merkopolis avant la fin de février 2010 recevront en cadeau un jeton spécial qui leur permettra de publier une annonce gratuite chaque jour, indéfiniment, permettant ainsi la création d'une boutique en ligne avec une adresse Web personnalisée, équipé des techniques les plus modernes dans le commerce électronique, le marketing et la communication.

Merkopolis offre les avantages suivants:

• Ventes sans commissions ('Vente indépendante').

• Un service d'intermédiaire offrant le maximum de sécurité ('Vente Merkopolis').

• Un centre de communication pour chaque client, où toutes les opérations peuvent être effectuées d'une manière simple et centralisée.

• Une boutique en ligne avec votre adresse personnalisée et un système de ventes multiples avec un panier.

• Un intranet sophistiqué où vous trouverez tous les outils nécessaires pour faire des achats / ventes et de marketing.

• Une attention personnelle dans votre propre langue

• Outils de recherche intelligents (pour vous aider à trouver exactement ce que vous cherchez, par langue, par zone, secteur, modèle, prix, etc, et avec une précision exceptionnelle).

• Méthodes de vente adaptées à vos propres besoins (Prix fixe, prix négociable, plusieurs articles identiques, enchères, échange).

• Un environnement agréable (pas de navigation à travers des pages compliquées sans sensibilité artistique).

• Un portail unique pour tous vos articles (pas besoin de visiter dix portails dans dix langues différentes pour vendre ou trouver ce que vous cherchez).

Le directeur général, Arturo Tirador s'explique en ces termes: ' Nous pensons avoir identifié un réel besoin dans le marché: la construction d'un espace où les utilisateurs se sentent vraiment chez eux et oû ils peuvent acheter et vendre en toute sécurité, dans un environnement agréable, sans payer de commission, avec tous les outils nécessaires et une assistance dans les transactions commerciales, avec un accès direct à une équipe professionnelle qui leur donnera une attention toute particulière dans leur propre langue. Un lieu, en outre, où l'artiste est le bienvenu et où l'art cesse d'être un produit de luxe inaccessible et devient à la portée de quiconque est en mesure de l'apprécier, et où l'échange peut être un mode d'achat. C'est maintenant le moment d'écouter le client et de voir si nous avons fait du bon travail '.

http://www.merkopolis.com/