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vendredi 3 septembre 2010

Quilts traditionnels et tissus anciens



de Barbara Brackman (Auteur), Christiane Essertier (Traduction)


Cet ouvrage propose à la fois une histoire des quilts américains et des tissus employés mais également 8 superbes patchworks traditionnels à réaliser, présentés à la fin de chacun des chapitres consacrés à une période précise.

L’histoire des quilts est découpée en plusieurs sections différentes :- Les tissus de la Révolution de 1770 à 1820, avec les détails concernant les quilts spécifiques de cette tranche de l’histoire américaine et des détails sur le schintz (étymologie, technique de fabrication, motifs), les toiles et impressions à la planche de cuivre. Des encarts proposent en outre des informations sur les tissus typiques, les caractéristiques des quilts et le patchwork de Roseanne exécuté en 2002.- Les tissus du Soleil Levant 1820 - 1840, qui présentent les fonds chapeautés, l’impression à la machine, quelques mots de vocabulaire et caractéristiques des quilts de cette période, les imprimés à colonnade, les rayures serpentines et excentriques.- Les tissus de la jeune Amérique 1840 - 1865, chapitre dans lequel l’auteur donne de nombreuses indications concernant le bleu de Prusse, les imprimés fondus ou arc-en-ciel, le rouge turc, les imprimés provençaux, l’écossais.- Les tissus de la Folie du Calicot 1865 - 1890, avec les imprimés style garance, les violets et mauve, les imprimés cachemire, shirting et imprimés conversation à la molette.Pour chacun de ces chapitres, l’auteur se penche sur le commerce des tissus, l’industrie textile, la création des quilts, les coloris choisis, les techniques de fabrication des tissus, la mode. Des extraits de documents anciens apportent un complément d’informations des plus intéressantes. Plus de 400 illustrations, photos anciennes, tissus, patchwork et gravures viennent agrémenter ce bel ouvrage. Pour chacun des quilts à réaliser, sont indiqués les fournitures nécessaires et leurs dimensions, le détail des coupes à effectuer, les dimensions finales pour la totalité du patchwork et pour certaines de ses parties essentielles (bordure, bloc), l’exécution pas à pas accompagnée de schémas en couleur, les conseils pour le matelassage, et, pour certains modèles, les patrons des différentes pièces grandeur nature. Par ailleurs, quelques bases sont enseignées à la fin du livre pour les quilteuses débutantes. Un livre original, culturel et pratique qui devrait plaire à toutes les passionnées du patchwork.

(© Chronique de Esther Brassac, décembre 2008)

Broché: 128 pages - Editeur : Saxe (29/06/06 - ref.MLAB112)


Quilts traditionnels et tissus anciens : 1770-1890

Le guide de l'embellissement



de Sally Holman (Auteur), Caroline Mousnier (Traduction)

Voici 30 techniques différentes pour décorer et améliorer un patchwork et lui donner un cachet personnel et original. La première section du livre présente toutes les techniques de base du patchwork, le matériel nécessaire, les tissus et fournitures pour l’embellissement, les fils, les matériaux de base tels que la toile et le molleton, les techniques de couture et d’assemblages (assemblage traditionnel, appliqué, avec toile thermocollante) et 7 méthodes de matelassage. La deuxième section propose toutes les techniques d’embellissement. Chaque chapitre propose une technique spécifique qui est présentée grâce à une galerie de photos de quilts réalisés par des professionnelles renommées. Les méthodes sont expliquées pas à pas avec des photos pour toutes les étapes, la liste des fournitures, des conseils pratiques sur les matériaux, les dessins, le choix des couleurs et bien d’autres choses encore. Des légendes indiquent si la méthode proposée peut être réalisée à la main, à la machine, si le bloc de patchwork peut être utilisé de plusieurs façons différentes, si l’embellissement peut servir de matelassage.

Sont successivement expliqués les points de décoration (broderie main et machine, le matelassage rebrodé, les motifs des tissus rebrodés), l’utilisation de galons et rubans (tissage de rubans, couchure, usage de dentelles, de fleurs en tissus), la décoration du support (superposition de tissus, piégeage, motifs en dentelle, pampilles, points de prairie), les applications (appliqué voilé, fleurs en yoyo, relief, broderie perse), l’utilisation de petits trésors (perles, miroirs, breloques, boutons fantaisie, perles et boutons anciens, autres matériaux naturels), la décoration avec des matériaux de loisir créatif (papier métallisé, transfert de photos, peinture en relief, crayons et peinture pour tissus). L’ouvrage se termine avec 23 gabarits grandeur nature et une bibliographie. Très richement illustré, ce manuel pratique et agréable à consulter constitue un éventail d’idées qui permet de découvrir des possibilités intéressantes pour faire de ses propres patchworks des oeuvres uniques magnifiques ou amusantes afin de sortir des sentiers battus.

(© Chronique de Esther Brassac, décembre 2008)

Broché: 127 pages - Editeur : Les Editions de Saxe (02/10/08 - Ref. MLDI102)


Le Guide de l'embellissement

Le mystère de la licorne



de Francesca-Yvonne Caroutch


Pour qui souhaite tout connaître de la licorne, de son mythe et de sa symbolique, ce livre est une vraie mine d’informations. Tous les aspects de cet animal fabuleux sont largement étudiés et détaillés. Francesca Yvonne Caroutch présente les origines du mythe et les auteurs qui la mentionnèrent au fil du temps selon des caractéristiques physiques souvent très différentes. On y découvre également que loin d’être une vue de l’esprit, la licorne est un animal réel créé artificiellement par certains peuples qui connaissent les techniques appropriées.

La manière de procéder à la capture de la licorne, sa cruauté et les écrits qui en font état sont ensuite proposés. Mais la licorne est aussi un symbole de l’amour dans sa perfection, une allégorie que l’on retrouve dans nombre de cosmogonies et de mythes en Orient et en Occident, à différentes époques et au sein de différents groupes spirituels. Sa corne en elle-même est riche en symboles, propriétés et usages qui sont représentés dans les mythologies et les religions tout comme l’escarboucle, pierre cachée sous celle-ci. L’auteur démontre qu’il est possible d’effectuer un parallèle avec l’alchimie, le corps humain et l’androgénéité des origines et qu’elle a un rôle spirituel important.

La licorne est ensuite étudiée de façon approfondie sur le plan de l’alchimie pure : sa traduction en symbole alchimique, les mentions dans la Bible. De nombreux extraits d’écrits divers sont suivis de commentaires de l’auteur. Cette dernière s’intéresse également au quartier de la Licorne de la ville de Sienne, à l’histoire et aux traditions festives de cette cité puis elle décrit très soigneusement le bois sacré de Bomarzo créé par Vicino Orsini qui était féru d’alchimie. Elle se penche enfin sur la constellation de la licorne, le décryptage du Songe de Polyphile, le mythe oriental et les témoignages d’explorateurs.

En outre, plus de 360 illustrations en noir et blanc et 8 pages en couleur sur papier glacé sont accompagnées de notes explicatives. Une bibliographie de 19 pages permet d’aller plus loin sur certaines thématiques. Le mystère de la licorne, à la recherche du sens perdu va beaucoup plus loin que l’étude habituelle charmante mais un peu naïve de la licorne chevaline à laquelle est accoutumé le grand public. Par cette réflexion fouillée qui démontre toute la complexité du mythe et de la symbolique de la licorne, l’auteur nous convie à un voyage étonnant et enrichissant.

Broché: 534 pages - Editeur : Dervy (19 mars 1997)

Le Mystère de la licorne : A la recherche du sens perdu

Croyances et rites populaires



de James Eveillard (Auteur), Patrick Huchet (Auteur)


Cet ouvrage a pour but de proposer un résumé des superstitions que l’on peut découvrir un peu partout en France. Les différents chapitres présentent chacun un domaine de recherche précis :

- le culte des pierres qui sont classées par genre avec tout d’abord les pierres des fées et des géants avec l’indication des lieux où il est possible d’en voir, des exemples de croyances et des légendes, les pierres de mariage et de fécondité avec les traditions qui sont pratiquées pour obtenir gain de cause et quelques exemples de pierres aux vertus spécifiques, les pierres aux trésors avec des exemples pris dans plusieurs régions de France et les détails de leurs mythes, les pierres branlantes, les pierres de sacrifices et les erreurs d’interprétation en ce qui concerne leurs liens avec la mythologie celte.

- le culte de l’eau et des sources avec les mythes à propos de leur création par des géants, des fées, des saints et saintes et autres personnages de légendes, les récits des eaux résurgentes et thermales, les fontaines et leurs propriétés magiques.

- la nature avec ses astres et leur symbolique, les étoiles filantes et leur impact sur la vie des humains, les phénomènes météorologiques (vent, arc-en-ciel, orage), les végétaux avec les rituels qui leur sont attachés, les arbres et les plantes typiquement féeriques, les animaux avec les légendes concernant les chats, chiens, oiseaux, les animaux de la ferme et les animaux sauvages.

- les devins et guérisseurs sont étudiés avec leurs pratiques, les bienfaits des saints et des reliques, les vierges noires.

- les êtres surnaturels tels que les fées, les fantômes et revenants, les loups-garous, le diable et les sorcières, accompagnés d’anecdotes régionales, de mythes et caractéristiques diverses.

De très nombreuses cartes postales anciennes, des photos en couleur de lieux intéressants, des encarts consacrés à des anecdotes et une bibliographie constituent un complément d’informations très riche. Pour s’amuser, sourire ou frissonner, un clin d’oeil qui en étonnera plus d’un à l’époque du téléphone portable et d’internet.

(© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008)

Broché: 125 pages - Editeur : Ouest-France (17 janvier 2006) Collection : Mémoires

Croyances et rites populaires

Motifs polynésiens




de Marie-Noëlle Ottino-Garanger (Auteur), Lise Herzog (Illustrations) Broché: 117 pages Editeur : Ouest-France (18 juin 2008)


Marie-Noëlle Ottino-Garanger, historienne et anthropologue, nous convie à une promenade passionnante au sein de la culture polynésienne. Une introduction fait découvrir de manière concise le milieu socio-culturel des polynésiens.

Les trois chapitres suivants détaillent les motifs caractéristiques des différents artisanats utilisés par les autochtones (vannerie, sculpture, tatouages...) indiquant pour chacun la symbolique qui s’y attache ainsi que d’autres informations d’ordre ethnique, mythologique ou insolite. Les nombreux dessins en noir et blanc ou en couleur constituent une ressource merveilleuse où puiser l’inspiration. Le lecteur y trouvera des motifs géométriques, mais aussi des étoiles, la flore et la faune, des thèmes consacrés aux hommes et aux dieux. Une carte géographique et une bibliographie viennent compléter ce très beau livre qui ne peut manquer de plaire tant aux amateurs d’art ethnique et d’art décoratif qu’à ceux qui cherchent l’inspiration pour leurs créations personnelles.

Un vrai plaisir donc et un excellent résumé tant sur le plan informatif que sur le plan visuel en raison de la richesse de l’iconographie et le soin apporté à la présentation générale. A lire !

(© Chronique de Esther Brassac, septembre 2008)

Motifs polynésiens à connaître et créer

Créer ses chapeaux



de Gaela


Créer des chapeaux, comme une vraie professionnelle, voici ce que propose cet ouvrage original.

L’introduction est destinée à raconter le parcours de l’auteur dans le monde créatif des chapeaux et à présenter un rapide résumé historique depuis l’Antiquité jusqu’au 20ème siècle. Le chapeau dans la peinture est ensuite évoqué. Puis l’auteur donne quelques conseils pour les porter au mieux en fonction de la physionomie de chacune en précisant dans quelles occasions les mettre et à quel moment de la journée. 2 pages exposent les créations de 4 modistes de talent.

La section « Connaître l’indispensable » informe l’apprentie modiste de tout le matériel dont elle a besoin : outils de base, matériel pour réaliser un bijou de tête ou un chapeau avec les conseils et précisions utiles. L’ensemble des matières de base, celles qu’il faut acquérir pour créer des bijoux et tous les ornements utiles (rubans, passementerie, perles, plumes, fleurs...) sont soigneusement détaillées.

Les techniques essentielles sont ensuite explicitées accompagnées de dessins en couleur : points de couture, mise en valeur d’une plume, mise en forme du sisal, fabrication d’un bichon - accessoire indispensable à la modiste, teinture des matières et des plumes, moulage-repassage-apprêt, fabrication de bases utiles notamment pour les bijoux de tête.

Une fois les connaissances nécessaires acquises, la débutante n’a plus qu’à choisir parmi les modèles proposés pour se lancer dans la création proprement dite. Sont successivement présentés 4 bijoux de cheveux, 5 bijoux de tête, 6 chapeaux et bibis pour tous les goûts et toutes les occasions. Chaque modèle est accompagné de l’indication des techniques employées, du temps nécessaire à sa réalisation, du niveau de difficulté, de la liste des matériaux, d’une photo du travail achevé, des étapes à suivre avec dessins en couleur à l’appui et de suggestions de quelques modifications possibles.

4 pages de patrons à photocopier, des adresses de fournisseurs en France et en Grande-Bretagne, des sites web, une bibliographie et quelques adresses de centres de formation complètent ce bel ouvrage largement illustré à la présentation raffinée. Un manuel vraiment idéal pour se lancer, en amateur ou future professionnelle, dans cette activité pleine de charme.

(© Chronique de Esther Brassac, mars 2009)

Broché: 127 pages Editeur : Eyrolles (30 octobre 2008)

Créer ses chapeaux, bibis et bijoux de tête

mercredi 1 septembre 2010

Les cahiers de la BD




de Laine Delzant


Cet ouvrage est le complément indispensable des « Manuels de la BD », bien qu’il se suffise à lui-même. Il propose 101 exercices différents, allant de la conception de la BD jusqu’à sa finalité, afin d’aider le débutant bédéaste comme le professionnel à développer ses connaissances et sa réflexion créative.

Toutes les étapes de la réalisation sont soigneusement répertoriées et accompagnées de conseils et d’exercices judicieux autour des personnages, de l’histoire, du découpage, storyboard, script, lettrage, encrage, mise en couleur, envoi du manuscrit et plus encore.

Présenté de façon ludique comme un cahier de vacances, il propose tous les corrigés en fin d’ouvrage ainsi que la possibilité d’obtenir des corrections personnalisées sur internet. Un manuel qui comble un vide dans le domaine de l’apprentissage de la BD, pratique et utile !

© Chronique de Esther Brassac, août 2009, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Cahier d'exercices BD : 101 exercices pour réussir sa BD

La colorisation des planches




de Jean-Marc Lainé (Auteur), Sylvain Delzant (Auteur)


Voici le sixième tome des « Manuels de la BD », consacré cette fois à la couleur des planches. Peut-être le lecteur pense t-il que cette étape est une formalité et que son étude n’est pas réellement utile. Qu’il se détrompe ! La colorisation est une profession à part entière qu’il est nécessaire de maîtriser pour que la BD soit vraiment efficace.

La couleur est présentée dans le chapitre 1er en mettant l’accent sur son utilité par rapport au dessin lui-même. Sont ensuite étudiées les différentes couleurs et leur complémentarité avec la lumière, la technique du bleu inactinique avec ses avantages et ses limites, celle de la pose des couleurs directement sur la planche originale, la liste du matériel avec pour chacun les avantages et inconvénients, le choix des couleurs en fonction de la thématique de la BD. La section suivante s’intéresse aux essais préliminaires de couleur avant le choix final, à la différenciation par la couleur entre les décors et les personnages, aux étapes de mise en couleur, des aplats jusqu’au placement des lumières et des modelés, aux possibilités de création de textures et celles qui permettent de mettre en valeur les transitions telles, par exemple, l’écoulement du temps, et à l’intégration d’éléments extérieurs au dessin comme les photos.

Les auteurs étudient également les traitements de la couleur en matière de perspective, de création d’ambiances spécifiques et d’effets de transparence. Ils donnent quelques instructions concernant l’utilisation d’un logiciel de dessin en présentant les étapes successives de la numérisation d’une image. Ils indiquent quels sont les outils de base de Photoshop (calques, mise en couleur, effets de matières, choix de la définition de l’image, fichiers d’exportation avant impression) mais suggèrent également quelques logiciels de substitution moins coûteux.

Pour conclure, le manuel s’achève sur la colorisation avec Photoshop, expliquée pas à pas de la BD Cuivremonde. Un glossaire de 36 entrées et une large bibliographie (techniques de BD, de dessin, albums, presse, périodiques, sites web) permettent d’acquérir des connaissances connexes. Ce sixième tome de la collection vient compléter les connaissances enseignées dans les cinq premiers manuels avec tout autant de brio que les précédents. De quoi satisfaire les plus difficiles des bédéastes apprentis.

© Chronique de Esther Brassac, mars 2009, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 95 pages Editeur : Eyrolles (22 janvier 2009) Collection : Les Manuels de la BD

La colorisation des planches

L'encrage




de Jean-Marc Lainé (Auteur), Sylvain Delzant (Auteur)


Cinquième tome de la collection « Les manuels de la BD », ce manuel présente un métier à part entière, celui d’encreur qui n’est pas un travail d’exécutant comme on pourrait le croire au premier abord. En réalité, cette étape spécifique de la création d’une bande dessinée est essentielle et peut vraiment faire la différence.

L’auteur explique clairement l’utilité de l’encrage, les problèmes qui peuvent apparaître au moment de l’impression et le style de cet encrage qui a un impact décisif sur le crayonné. La panoplie de l’encreur est détaillée avec des conseils de base sur le choix des matériaux et des outils, l’utilisation des trames, leurs atouts et la possibilité d’en fabriquer soi-même, l’usage de la brosse à dents qui devient un ustensile idéal pour réaliser toutes sortes d’effets. Sont examinés ensuite les effets de matière, les avantages du papier calque, de la table lumineuse tout comme ceux de l’encrage fait par ordinateur. On passe du crayonné à l’encre dans cette nouvelle section qui enseigne ce qu’il faut faire avant de commencer l’encrage, les questions et règles d’observations indispensables, les différentes importantes entre les effets produits par le crayonné et l’encrage, les choix à faire et l’usage des hachures à n’utiliser qu’avec discernement, les contrastes ombres et lumières et la façon de donner vie aux étoffes.

Les finitions sont étudiées avec les techniques de correction, les effets de profondeur et le détourage, les dessins en négatif et l’utilisation des traits blancs ou encore du cutter pour gratter et modifier le dessin, l’emploi du lavis très pratique pour faire des nuances de gris et les effets de « couleur ». Là encore, l’auteur met en scène ses enseignements grâce à la section « l’encrage d’une BD en direct » qui montre étape par étape l’encrage de la bande dessinée Cuivremonde. Ce tome qui, n’en doutons pas, n’est certainement pas le dernier, est encore une fois une vraie réussite sur tous les plans. Aussi essentiel et utile que les précédents.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 95 pages - Editeur : Eyrolles (25 août 2008) Collection : Les Manuels de la BD


L'encrage

Le dessin des planches




de Jean-Marc Lainé (Auteur), Sylvain Delzant (Auteur), Geyser (Illustrations)


Quatrième tome de la collection « Les manuels de la BD », cet ouvrage est consacré au dessin proprement dit.

L’auteur étudie soigneusement le choix des outils et des matériaux à utiliser : format, grain du papier et son grammage, les différentes sortes de crayons, leurs avantages et inconvénients. Il précise également quelles sont les dimensions à respecter, les vérifications à faire et comment faire les corrections.

La section suivante dénommée « Du storyboard à la planche » explique les méthodes d’agrandissement des dessins, le cadrage des dessins et l’utilité du brouillon pour chaque case, la correction des différences parties du dessin et les techniques pour cacher les erreurs éventuelles. L’usage des crayons inactiniques avec leurs avantages et inconvénients, la réalisation des dégradés, les montages et trucages ainsi que la DAO cloturent le sujet. La mise en scène, avec les différents angles de vue et plans, la taille, forme et l’emplacement des cases, leurs bordures, l’éclairage et ses atouts, la perspective et la profondeur des scènes, la façon de montrer la gestuelle et la mobilité ou encore la modulation de la vitesse, les symboles et autres onomatopées sont bien développés dans cette troisième partie.

La suivante explique l’utilisation du hors champs, la manière de choisir les images à montrer selon la séquence de l’action, les changements de cases et l’utilité de l’intercase. Comme pour le tome précédent, l’auteur propose la suite de « La naissance d’une BD en direct », toujours avec l’exemple de Cuivremonde, présentée étape par étape. Conçu sur le même modèle que les tomes précédents (nombreux conseils, encarts « Mots clé », « Gros plan », interviews de professionnels, glossaire de 37 entrées, bibliographies,nombreuses illustrations, textes vivants et ludiques...), il confirme une fois de plus le talent des auteurs. Un apprentissage qui ne peut manquer de combler les bédéastes en herbe.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 95 pages - Editeur : Eyrolles (10 janvier 2008) Collection : Les Manuels de la BD

Le dessin des planches

L'écriture du scénario




de Jean-Marc Lainé (Auteur), Sylvain Delzant (Auteur)


Le tome 2 de la collection « Les manuels de la BD » (voir le tome 1 ci-dessus) se consacre en 5 sections différentes à l’écriture du scénario, étape primordiale de la conception d’une bande dessinée.

La première section s’intéresse à la définition générale de la trame. Les différents protagonistes intervenant dans ce travail sont présentés (scénariste, dessinateur) avec le rôle de chacun d’eux. L’intérêt de travailler seul ou en équipe est également abordé. Puis sont étudiées les possibilités de centrer l’histoire sur le héros ou sur l’univers, les grandes lignes directrices de l’histoire ainsi que les lignes secondaires, les méthodes pour maintenir l’intérêt du lecteur, la chute de l’histoire.

La deuxième partie se penche sur les différents actes de la BD : les structures et le rythme, le début, le milieu et la fin de l’histoire, les différentes séquences examinées en fonction du temps, des lieux et de l’action avec les changement de scènes et le découpage de l’intrigue. La troisième partie est ciblée sur l’écriture de la planche, les avantages à faire un séquencier, l’articulation et le sens de lecture des cases, l’importance particulière de la fin d’une séquence et les moyens de l’utiliser au mieux, l’utilité et les inconvénients de la double planche, les caractéristiques de la bande (strip). L’écriture de la case avec la réalisation du story board, la description précise de la case et son potentiel, le découpage de l’histoire et les différentes possibilités qui sont offertes au bédéaste, la raison d’être et l’utilisation des scènes inanimées et des moments de silence, l’enchaînement des cases, les diverses sortes de narration et de dialogues et la clarté du travail effectué constituent le sujet d’étude de la quatrième section.

Enfin, et pour terminer, l’auteur, Jean-Marc Lainé, propose la « naissance d’une BD en direct ». Il s’agit d’un exemple concret, étape par étape, de la création de la BD Cuivremonde qu’il a lui-même réalisé avec le dessinateur Geyser. Bâti sur le même modèle que le premier tome (nombreux conseils, encarts « Mots clé », « Gros plan », interviews de professionnels, glossaire, bibliographies, nombreuses illustrations, textes vivants et ludiques...) cet ouvrage est tout aussi captivant et indispensable que le premier tome.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 95 pages - Editeur : Eyrolles (25 mai 2007) Collection : Les Manuels de la BD

L'écriture du scénario

Création d'un univers de fiction




de Jean-Marc Lainé (Auteur), Sylvain Delzant (Auteur)


Voici une nouvelle collection d’ouvrages (voir également les autres tomes ci-dessous) consacrés à l’univers de la BD, destinés aux amateurs de bandes dessinées qui veulent tout savoir des ficelles du métier de bédéaste pour le plaisir ou dans le but d’en faire une activité professionnelle.

Ce premier tome est une entrée en matière qui s’intéresse avant tout à la naissance d’une nouvelle bande dessinée et explique comment aborder sa conception dans les moindres détails. Sont successivement étudiées la naissance de l’univers, la création du héros et des autres personnages, les méthodes de documentation et d’observation nécessaires à la construction d’un univers cohérent, l’étude des différentes sortes de format utilisés en BD. Chacune de ces sections regroupent plusieurs chapitres aux thématiques précises qui examinent un point en particulier. De nombreuses questions sont posées afin que le futur bédéaste puisse enrichir sa réflexion, tandis que des pistes et conseils, des définitions claires des objectifs à atteindre, des astuces et les pièges à éviter le guident vers la bonne voie.

Chaque section comporte un dernier chapitre intitulé « Faisons le point » qui constitue un bon résumé des notions à retenir. Des encarts variés tels que par exemple « Gros plan » qui met l’accent sur un thème spécifique, « Mots clé » qui permet de connaître le vocabulaire technique et « Témoin » dans lequel des professionnels sont interviewés, sont proposés un peu partout dans l’ouvrage. Des bulles de BD renvoient vers des références bibliographiques intéressantes. Un glossaire de 42 entrées et une bibliographie de livres de BD, de presse, de sites web et d’albums de BD permettent d’aller plus loin.

En outre ce manuel est largement illustré de dessins au crayon, de bandes dessinées en noir et blanc et en couleur. Les textes sont très vivants car l’auteur s’adresse directement aux lecteurs. Il s’agit d’un véritable cours, sérieux et complet, qui ne peut manquer de passionner tous les amateurs du genre. Indispensable... et à conserver précieusement dans sa bibliothèque.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 95 pages - Editeur : Eyrolles (4 janvier 2007) Collection : Les Manuels de la BD

La création d'un univers de fiction

Concevoir et réaliser une BD




de Mike Chinn (Auteur), Jean-Paul Jennequin (Traduction)


Pour tout savoir de la conception d’une bande dessinée, il fallait un ouvrage qui puisse expliquer clairement toutes les étapes de l’inspiration jusqu’à l’édition proprement dite. C’est chose faite avec ce manuel très agréablement conçu. Il commence tout d’abord par définir la bande dessinée et le roman graphique et se poursuit avec les différents styles littéraires du genre : policier, aventure, horreur... Les autres sections sont plus techniques et entrent dans le vif du sujet.

Le chapitre 2 se penche sur les parties d’une bd, les cases et pages, le cadre et le cadrage, le dialogue et les textes, la définition des personnages. Le chapitre 3, lui, permet de stimuler l’imagination et l’inspiration par l’observation, la prise de notes, les croquis et les sources variées d’inspiration. Le chapitre 4 fait pénétrer le lecteur dans l’univers de l’écriture du scénario en explicitant les techniques de base telles que le script et synopsis, le rythme de l’histoire, les changements de scènes et leur durée, la manière de raconter une histoire et comment adapter le style, créer des personnages et déterminer leurs différents aspects psychologiques, concevoir les lieux et faire des recherches documentaires. Le chapitre 5 s’intéresse à l’illustration, le style graphique, les techniques de dessin et les matériaux à utiliser, la couleur, les différentes étapes allant du script à la planche, la mise en page, la mise en scène, l’éclairage, le langage corporel et les onomatopées.

Enfin, le dernier chapitre étudie les moyens pour se faire éditer. Des encarts « Lectures conseillées » permettent au lecteur d’approfondir ses connaissances s’il le souhaite, tandis que ceux intitulés « Posez-vous des questions » et « A vous de jouer » donnent un rôle actif à l’apprenti. Une bibliographie consacrée à la bande dessinée, aux techniques de dessin et d’écriture, des adresses de revues, d’organismes variés et des sites web complètent le propos. Les très nombreuses illustrations toutes en couleur font de cet ouvrage une excellente méthode de départ pour connaître et apprendre le métier de bédéaste pour le plaisir ou plus si affinité.

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 128 pages - Editeur : Eyrolles (17 février 2005) Collection : Trait pour trait

Concevoir et réaliser une BD : Du script à l'album

La perspective en BD




de David Chelsea (Auteur), Dominique Saran (Traduction)


Voici un manuel très original puisqu’il explique toutes les techniques de la perspective pour la bande dessinée... avec des personnages de bande dessinée plein d’humour. Ici pas de texte long et fastidieux ni d’informations techniques pénibles à apprendre mais une histoire, une véritable bande dessinée pour tout connaître des lois de la perspective. Les dessins et les commentaires des personnages permettent de comprendre avec facilité, sans prise de tête. Chaque chapitre permet d’étudier un thème spécifique : les effets de profondeur, le plan image, l’horizon et le point de fuite, les cubes dans l’espace, la perspective à un point de fuite, deux points de fuite et trois points de fuite, les cercles en perspective, les personnages et la perspective en raccourcis. Les dessins sont en noir et blanc avec l’utilisation de la couleur rouge pour mettre en valeur certains points essentiels.

Comment s’amuser et apprendre sans même en prendre conscience, c’est là le pari réussi de cet ouvrage qui vaut vraiment le détour. A découvrir !

© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008, parue sur http://www.art-estherbrassac.com/

Broché: 165 pages Editeur : Eyrolles (5 janvier 2006)

La perspective en BD